• молодые композиторы камерно-инструментальное творчество

     

    молодые композиторы камерно-инструментальное творчество

    обозревая (весьма бегло) панораму камерно-инструментального творчества композиторов старшего поколения, нельзя не упомянуть о двух сонатах для скрипки с фортепьяно с. прокофьева (вторая возникла в результате переработки сонаты для флейты по инициативе д. ойстраха), его же виолончельной сонате, второй сонате для фортепьяно д. шостаковича памяти учителя л. в. николаева.

    стоит отметить яркий, цветущий, темпераментный талант арама хачатуряна, который полнее всего раскрылся в балетах и симфонической музыке.

    камерный «багаж» его сравнительно невелик. но как радостны и певучи оригинальные, пронизанные узорами армянской мелодики в сочетании с гармоническим строем классической русской музыки его пьесы для скрипки и фортепьяно, вокальные циклы, фортепьянные пьесы! его трио для скрипки, кларнета и фортепьяно, фортепьянная соната несут неповторимые черты авторской индивидуальности.

    интересно, талантливо проявил себя уже в 30-е -40-е и послевоенные годы д. б. кабалевский, создав ряд прекрасных камерных опусов. однако еще в начале пути возникло стремление к просветительству, к музыке для детей – и творчество талантливого мастера устремилось в основном по этому руслу. имена композиторов, названные здесь, вовсе не составляют полного перечня работавших в камерном жанре. но это и не входит в нашу

    задачу. ведь основные стилевые направления, основное содержание создаваемых ими камерных опусов лежало в русле глубоко реалистической и новаторской в своей основе тенденции.

    трудными, с крутыми переломами были для камерно-инструментальной музыки первые послевоенные годы. в музыку вливались новые молодые силы: появились сонаты, квартеты, трио недавних фронтовиков андрея эшпая, карена хачатуряна (его скрипичная соната, отмеченная ярким талантом и молодым задором, сразу же привлекла внимание скрипачей и завоевала первую премию на фестивале молодежи и студентов в праге в 1947 году). в

    классах д. шостаковича, в. шебалина, н. мясковского подрастала новая смена: серьезнейший м. вайнберг, идущий пока еще в «фарватере» учителя –

    д. шостаковича, представители национальных республик к. караев, э. мирзоян, а. бабаджанян, углубленный в русскую песенность борис чайковский,

    галина уствольская, револь бунин, герман галынин, михаил марутаев, сулхан цинцадзе, алексей николаев. на сочинениях многих молодых лежала

    печать стилистического влияния д. шостаковича и с. прокофьева. их называли «спутниками». усложнение ладовых структур, тем, мелодических

    оборотов при сохранении тональной основы, характерных для камерных сочинений шостаковича; сочетание новизны материала с открытой приверженностью к классическим типам построения формы у прокофьева – вот те пути, те орбиты, по которым двигались «спутники», еще не обретшие своего «лица необщего выраженья».

    в 1953 году оборвался жизненный путь с. с. прокофьева. тремя годами раньше умер н. я. мясковский. к этому времени «спутники» уже приобрели самостоятельность, и каждый свой почерк. однако камерный жанр, в котором интересно работали и ю. левитин, и н. пейко, и авторы из союзных

    республик, тогда молодые, а ныне широко известные, в 50-е годы «отошел в тень». на передовые рубежи выдвигались жанры кантат и ораторий,

    прославляющих победу над фашизмом, родину, ее историческое значение, величие русского народа. в этих вокально-симфонических и вокальных

    сочинениях значительное место уделялось прославлению, характер их, как правило, был одический, широко распевный, торжественный. процветал так

    называемый «парадный» стиль крупных жанров, писалось множество торжественных увертюр, праздничных сюит, кантат на стихи советских поэтов.

    но камерный жанр продолжал жить и развиваться. он отвечал острой потребности людей, вернувшихся с войны, потерявших близких, в лирической

    исповеди, в человеческом общении, дружеском участии, желании высказать всю боль и горечь потерь, жажде душевного обновления. эта же тенденция была достаточно сильной и в послевоенной поэзии, и в киноискусстве. интимность, доверительность тона, тонкость, лиризм, скромная простота отличают лучшие сочинения камерного жанра в эти годы.

    во второй половине 50-х годов произошло резкое, подобное взрыву, развитие камерных жанров. взрывная волна оказалась такой силы и стойкости, что ее воздействие не ослабевает, а, наоборот, усиливается с каждым годом, захватывая не только композиторов и исполнителей, но и тысячи слушателей.

    самостоятельность - жизненный путь

     



  • На главную