• композитор

     

    СПИСОК ОСНОВНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ (PDF)

    ГЛАС для большого ансамбля

    в исполнении “Студия новой музыки” (Москва)

    (дирижер Игорь Дронов)

    Рахманиновский зал Московской консерватории, 2014

    В ЛАДУ для 8 виолончелей, контрабаса и фортепиано

    в исполнении ансамбля виолончелистов

    в исполнении “Goeyvaerts String Trio” (Синт-Никлаас), 2014

    И ТИХИЙ ВЕТЕР ГОВОРИЛ СО МНОЙ для флейты и альт-саксофона

    в исполнении ГАМ-Ансамбля (Москва)

    в Centre Des Arts d'Enghien, Франция, 2010

    OSKRIVIK для кларнета, тромбона, скрипки, виолончели и контрабаса

    в исполнении eNsemble (Петербург)

    в Центральном музее радио имени А. С. Попова, Петербург, 2008

    Олег Пайбердин производит сильное впечатление, и Goeyvaerts Trio удаётся передать страстную насыщенность/заряженность его музыки своими острыми интерпретациями.

    De Standaard , Бельгия, 2012

    Много фантазии в звуке. Все пьесы звучат предельно разнообразно: тотальное различие во всем. О. Пайбердин хорошо работает в диатонике. Слышится влияние «репетитивной» музыки, но это влияние трансформировалось и приобрело свое самобытное звучание. Очень органичная работа с паузами – тишиной. О. Пайбердин имеет два лица в музыке: одно совершенно мягкое, другое – брутальное. И часто он комбинирует оба начала в одном произведении – это в психологическом отношении интересно.

    Амстердам, 2009

    Просто замечательно! Сильная и живая музыка, с фантазией и воображением.

    Киев, 2011

    В музыке Олега Пайбердина привлекает органичность и чистота письма, эмоциональная насыщенность, пластичность и незаданность формы. Язык простой, но при этом никакого трафарета, ничего не делается по инерции или в силу привычки, всё прослушано и заново выверено слухом, поэтому звучит очень свежо. Много диатоники, но это не архаичная тональность, а модальность. В новой диатонике писать трудно, приходится идти по лезвию бритвы, чтобы не потерять остроту и напряженность звучания. О. Пайбердину это удается.

    Харьков, 2001

    Как обычно, несколько шокировал Олег Пайбердин с пьесой “Оскривик”. получилось невиданно-новаторское произведение для виолончели соло, бас-кларнета, тромбона, скрипки и контрабаса.

    «Денисов-центр»

    Томск, 2012

    Сергей Асташонок на протяжении 20-ти минут «издевался» над виолончелью. Расширенная техника включала не только нервное дерганье по струнам и душераздирающие запилы смычком, но и попытки извлечь им же звуки из шпиля. Получилось крайне устрашающе и увлекательно. Видно, что за этой необычной техникой стоит настоящее мастерство владения инструментом.

    Сургут, 2011

    Благодаря тщательной организации ткани и экономии музыкальных средств действительно сохраняется единое дыхание, однако впечатления ограниченности заданными рамками не создается. Композиционная структура звучит (!) естественно и музыкально, при этом сочинение в исполнительском отношении не представляет большой сложности.

    музыковед Е. Лагутина

    Книга «Молодые российские композиторы», Москва, 2010

    Ясные сильные линии, неоархаика, аскетизм в эмоциональном накале. Влияния: Пярт, Тертерян. Активно исполняется в России, за рубежом. Инициировал фестиваль «Другое пространство», сделав Московскую филармонию заметной площадкой на карте современной музыки.

    Галерея «Стерх»

    Сургут, 2009

    Мне нравятся перетекающие линии, вертикаль, динамика,

    способ соединения деталей, но более всего —

    то, что стоит за всем этим.

    кларнетист (Scottish Clarinet Quartet ) A. South

    Эдинбург, 2007

    Философичность, эстетизм, определенная «абстрактность» художественных замыслов О. Пайбердина часто реализуется на основе синтеза новейших техник композиции и традиционного полифонического письма. Этот, казалось бы, парадоксальный синтез приводит, однако, к достаточно стройным музыкальным конструкциям, органичным взаимодействиям статики и движения, механистичности и беспокойства.

    Книга «Творчество композиторов уральской школы: история, стиль, жанры» . Ханты-Мансийск, 2007

    «И тихий ветер говорил со мной. » — музыка для флейты и саксофона, одна из наиболее изящных композиций О. Пайбердина. Программное название ассоциативно с живописностью лаконичного японского стиха. В музыке, однако, не только изобразительность («. ветер говорил. »), но и состояние души.

    музыковед Н. Провозина

    Книга «Творчество композиторов уральской школы: история, стиль, жанры» . Ханты-Мансийск, 2007

    То, что его музыка не клишированная, свежая и яркая, для меня очевидно.

    Журнал «Музыка и время», № 9,

    Москва, 2009

    Открытая эмоциональность, исповедальность, “Весенняя” получилась симфония. Экспрессионизм уже стал цикличен — возвращается в искусство периодически, и неисчерпывается. Да, вот какая была музыка в каком-то Екатеринбурге. Когда слушал, нравился сильный жест вместо тематизма. Нравится концовка — как в миниатюре. И реально уже не можешь ощутить время звучания.

    (О произведении Sinfonia )

    Сургут, 2008

    За единообразным “текучим” материалом скрывается одно свойство — когда нет (или почти нет) аффектов, параметры звука (положение по высоте, тембр, артикуляция, громкость и т. д.) сами становятся единственно возможным рельефом восприятия. Для меня это форма скорее “пребывания”, чем “проистечения”, с удивительно чувственным отношением к каждому звуку.

    www. forumklassika. ru , 2007

    Необычно, завораживающе, нестандартно. Чувства очень различные, причем, одновременно тянули то в страх, то в радость, то в интерес, то в растеряность. Я то пытался осознать что происходит, разложить звуки на составляющие понятные для меня, то наоборот отпускал свой разум, давая раствориться в звуках и попытаться почувствовать себя частью их. И вот особенность, — я как будто действительно становился частью звуков. Мне очень нравятся нестандартные вещи и эта музыка меня поразила!

    креативный директор лаборатории дизайна “MagicDesign” М. Солоницын

    Москва, 2007

    Прослушал пьесу несколько раз, каждый — с возрастающим восхищением. Это произведение производит очень индивидуальное, западающее в память, гипнотическое воздействие. Четко организованное структурное развитие, — напоминающее (для меня) пение птиц, фольклорный напев и, в то же время, псалмодическое песнопение, — образует пленительную, завораживающую фактурную звуковую вязь и взаимодействие между двумя инструментами.

    Лидс, Великобритания, 2007

    Кроме попадания в видеоряд, очень точные, ёмкие, свежие звуки, и в этих звуках заговорила эпоха. Если задать себе вопрос: как выразить в звуках мысль культуры 20-х годов о самой себе, то именно так она и звучала.

    (О произведении “Cantus Firmus”)

    www. livejournal. com , 2010

    Слушая музыку, я оценил качество композиторской мысли, ибо увидел скифское небо и ощутил воздух скифской земли. Олег перенес меня «в мир, каким он был до появления человека, в нашу предрассветную пору, туда, где движение, в отличие от нашего мира, еще подчинялось режиму универсальной изменчивости, а свет непрерывно распространялся, и ему не нужно было проявляться» (Делез). В ту пору не было еще загадочной русской души, пронизанной садо-мазо акцентуациями и русской истории, не поддающейся реабилитации. Но было небо и степь, своеобычные, но конгениальные эллинскому небу и «холмам всечеловеческим — яснеющим в Тоскане».

    www. livejournal. com , 2007

    . композиция потрясающая. До сих пор не могу понять те чувства, что испытываю, но определенно какой-то эмоциональный подъем. Очень красивое напряжение, оно даже в тишине.

    Москва, 2012

    ". это самая лучшая воображаемая музыка, которую я могу представить для себя сейчас: что-то архаическое, вольное, полное свободы и с упоительным чувством, что всё впереди.

    Москва, 2012

    Больше всего меня в музыке О. Пайбердина привлекает прямота и неопосредованность высказывания, отсутствие страха сделать это высказывание необходимыми средствами. В каком-то смысле большинство его сочинений, которые я мог прослушать, для меня неопровержимы уже с первых звуков. Техническая ясность и прозрачность письма при использовании современных точных и рациональных техник (насколько я воспринимаю это со слуха), как следствие абсолютное равноправие любых метроритмических фигур независимо от их происхождения, и созвучий независимо от их качества, отсутствие принципа исключения того, что может показаться привычным, который даже бессознательно преследует новых авторов.

    www. forumklassika. ru , 2007

    У меня лично (это уже дело вкуса) душа больше тяготеет к опусам О. Пайбердина, в которых удивительным образом соединяются эмоциональность и экспрессивность природного, я бы сказал, языческого начала с ясной логикой развития.

    музыкальный критик Г. Сахаров

    Радиоканал «Город-FM» , Екатеринбург, 2004

    Каждый раз, экспериментируя с исполнительскими составами, изобретая новые тембровые, звуковысотные, фактурные приемы, или по-своему используя уже известные техники письма, он творит удивительные композиции — своего рода «дышащие» музыкальные пространства. Создавая свои сочинения, он одновременно изучает природу звука, он хочет ощущать живой звук как таковой.

    музыковед А. Мелешкина

    Уральская государственная консерватория, Екатеринбург, 2005

    О. Пайбердин, кроме прочего, исследует в своем творчестве саму звучащую музыку и ее историческое развитие. Выбирая тот или иной исторически сложившийся жанр, он рассматривает его по-новому, переосмысляя старое на материале современных возможностей. В подобных взаимодействиях часто открываются первичные значения жанров. В основе замыслов О. Пайбердина лежит четкая продуманность и рационализм. И это актуально эпохе, в которой композитор становится творцом новых приемов. Но и они воспринимаются уже не как носители самой идеи, а как сама идея.

    музыковед А. Мелешкина

    Конференция в рамках музыкального фестиваля УО СКР, Екатеринбург, 2004

    Весьма рационален в воплощении замыслов. Музыкальный результат всегда неожиданный, яркий и жизнеспособный.

    «Музыкальная академия» No. 3-4, Москва, 1998

    Привлекает яркость самовыражения, направленность на восприятие слушателя, иначе говоря, коммуникативность его музыки и, что, пожалуй, особенно ценно, свобода от некоей «зашоренности» и «демонстрации направлений».

    музыковед Н. Иванчук

    Книга «Композиторы Екатеринбурга», Екатеринбург, 1998

    Выразительные средства его музыки убедительны. Есть сила, энергетика, причем не возникает совсем чувства какой-то вторичности или надуманности, как часто бывает. Вот вам еще один вариант продолжения некой традиции-тенденции-течения.

    www. forumklassika. ru , 2004

    Думаю, что на самом деле у художника мало того. что у него есть сказать. Прежде всего художник должен быть честен перед самим собой и правильно оценивать свои возможности…

    композитор О. Пайбердин

     



  • На главную